SCSIDNIKUFESIN

本日のレビュー：CLIMB THE MIND「ほぞ」

10/1から一般流通に先駆けてSTIFF SLACK店頭・通販で販売になるそうなので、そろそろご登場願いましょう。もう10年以上のキャリアになる名古屋の良心・CLIMB THE MINDの10/10発売予定の最新作2ndフル。手元にあるのはコメント寄稿用にいただいたCD-Rです。今まではアルバムでも曲単位でも長いタイトルがついているのが印象的でしたが、今回は過去（「血」や「木」という新作を作らなければきっと今後も）最少字数で来ました。心境の変化というでもなく「やってみた」というだけなんでしょうが、なんとなく特記事項。音楽的には前作路線の、フォークギター単身弾き語りでも成立するしんみりした楽曲をエモ/ポストコア由来のササササと細かい手数系アンサンブルに落とし込む手法を堅守。核の部分は大らかなバラード化がどんどん進む一方、演奏面は特にドラムを中心としてこれまで以上に忙しい詰め込み度合いになっている場面もあり、向きが異なる「妥協のなさ」の離れ具合がそのままバンドの個性の強烈さとして作用しています。で時々、全部が同じ方向に重なるような展開が急に来ることもあって、その瞬間のベクトルの伸び具合からくるカタルシスがまた半端でない。今回印象的なのは、ポリティカルな香りや「主張」の類をほぼ完全に捨てて、家庭的な情景を変な輪郭でトリミングしたような歌詞群でした。闘争的な「仕掛けてくる感」がどこを取ってもがさっぱりゼロなのが却ってパンクな佇まいにも見えるという、オトナのネクストレベル。TEASI、DISCHARMING MAN、GO FISHあたりと近い質感のじっとり濃密な静けさがあるのも、この世界観あってのことでしょう。何を言ってるのか意味がわからずに聴いては損というくらい、歌詞だけでも独立した作品として充実してます。ところどころ、このパターンにこのフレーズの組み合わせは前作の...という瞬間がなくもないのですが、聴き慣れていくうちに意識がフラットになって問題なくなる範囲内。脳裏にべたっと張り付くメロディは多々あって、中毒性の高さは相変わらずです。今の手法での完熟した姿を見たというところで、次の一手がどうなっていくのかもまた楽しみになる盤。バカ売れ祈願!!
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只今のBGM：EXIVIOUS「EXIVIOUS」

長いこと人に貸していたのがしばらく前に戻ってきて、名盤だったことを思い出してひさびさに聴いてます。購入時のレビューはこちら。すべてが最高。
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本日のレビュー：SALEM「KADDISH」

アメリカ以外の初期アングラデスメタルを収集していた頃にたまに存在を思い出しては気になっていたバンドの94年作。スイスのSAMAELと混同そうな響きの名前ですがこちらはイスラエル。イスラエルといえばORPHAND LANDだけかと思ってましたが、突出したバンドがいるということはやっぱりその裾野もあるってことですね。ORPHAND LANDみたいに露骨に民族楽器を取り入れたり「アッラー！」「ジハード!!」などと叫ぶことはなく、メランコリック度もそこそこ、お草の香りもあまりせず、CELTIC FROSTのドロドロした部分だけにひたすらフォーカスしたようなゴシック/ドゥームです。PARAMAECIUMが更にフラフラしたかのような。THERIONみたいなサービス心旺盛なやつに興味が持てないシブ好みの向きには最適。

本日のレビュー：ANTIDOTE「TOTAL」

懐かしい!!という90年代メタラー諸兄も多いのでは。当時まだ今のようなモンスターキャラではなかったSTRATOVARIUSのティモ・トルキがミックスをやったということでちょっと話題になったフィンランドのバンドの94年作です。「内容はへヴィ系」としか記憶がなかったんですが、じっくり聴いてみるとこれがなかなか。基本的にはPANTERA系になりたそうな音ながら、ヴォーカルはジェイムズ・ヘットフィールドの真似を基本にときどき野太いハイトーンを駆使してロブかグラハム・ボネットあたりになりきる感じで、バックの演奏も随所でメタルらしいメロディアスな要素が頻出。神経質な作り込みとも相俟って、FIGHT（1st）＋SANVOISEN（通じるかな～...）とでも言いたいような、ザッツ90年代な出来。突出した名曲・名フックの類なんぞは敢えて求めません。わざわざティモ・トルキがやったというサウンドプロダクションのほうは、強めのコンプにト～ンと深くて中程度の長さのルームリヴァーブが乗るドラムサウンド（打ち込みまたはトリガー疑惑あり）にダレル感化系のトランジスタの歪みがドライに鳴っていてベースは聞こえないという、90年代前半によくあった感じ。作品の価値としては度外視していい要素だと思います。ともあれ「90年代の報われなかったマイナーバンド、今聴くと面白いんじゃないか」の原理だけでCDが買える人にはなかなかおすすめです。

本日のレビュー：IMMOLATION「UNHOLY CULT」

NY産頑固一徹老舗デスメタルバンドの2002年作。本気のブルータルデスメタラーの終着駅・フランスのLISTENABLEリリース。あやしいリフでドスドスと押す不気味シブ系だと記憶してましたが、知らない間にこんなヘンタイになっていたとは。INCANTATIONのズルズルモヤモヤ感＋GORGUTSの不条理テク展開が一体化したかのような、カオティックの域すら侵すスゴイ内容です。これは強烈。ベテランだからということでバイアスがかかっているだけなのかも知れないですが、選択された白々しいポーズではない、本物のシックネスにとにかく震えます。スポーティなだけの若手や、対象化されきった無味乾燥なデスラッシュの展示会みたいなリバイバルものに何の興味も沸かないというオトナリスナーに大いにおすすめ。
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只今のBGM：CROWBAR「CROWBAR」

ひさびさに普通に聴いてます。かっこいいですなー。DOWNのメンバーを含む重量級サザン・スラッジャーの93年1st。ギターのトーンにしろリフ作りにしろ、EYEHATEGODあたりより相当メタル寄りの感触が強め。ダミ声ながらも割と頑張って常に歌メロを追っているヴォーカルのきたなさがグッとスラッジ方向に引っ張っている感じでしょうか。フック云々を探すというよりも音に身を晒していれば常に気分がいいという聴き方が可能です。それだけにアルバム何枚も必要ない気もしますが...。とりあえず初期作の潔さを買おうじゃないかということで、この1stは文句なくおすすめできます。
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本日のレビュー：THOUGHT INDUSTRY「OUTER SPACE IS JUST A MARTINI AWAY」

おもむろに。レッチリ～JANE'S ADDICTIONで熱気を帯びたミクスチャーブームがメタルシーンに飛び火した中から出てきた変わり者バンドの96年3rd。初期は割とモロにメタリックなイディオムもよく登場していましたが、ここではギターの歪みの質と、リリース元がMETAL BLADEということくらいで、性質的にはポストコアに近い内容。JESUS LIZARDやBASTROみたいな変則パッセージが破裂しながら飛んでくるような勢いと、VOIVODの「ANGEL RAT」前後のような一見正気っぽい妙な温度感を併せ持つ、例えようのないユニークさです。しかも曲によってがらっとカラーを変える雑食ぶり。FAITH NO MORE（MR.BUNGLEでもいい）あたりと同じステージで見られたら面白かったんだろうなーと思います。演奏もキレがあってかっこいい。あんまり語り継がれてないですが非常にいいバンドでした。

本日のレビュー：PSYCHOTIC WALTZ「A SOCIAL GRACE」

過小評価どころか評論家連中の目に留まってすらいないグレイトなダーク・プログレメタルバンドの1st。先に持っていた2ndが素晴らしくてずっと探していた品で、eBayで20USD前後で出るのが常、アマゾンマーケットプレイスだと.comでも.co.jpでも4～5千円でしか見かけなかったのを、この前たまたま.co.jpのほうで1200円で出品されていて即ゲット。ありがとう。1曲目イントロからいきなり、WRATHCHILD AMERICAやREALMあたりのようなテクニカルパワーメタルあがりのスラッシャーとATHEISTみたいな筋金入りマスメタラーの中間をいくかのような戦慄のイントロで仕掛けてきて大興奮。たまにQUEENSRYCHEの扮装みたいになるのがいかにもこういうバンドの初期作って感じで微笑ましいですが、全般的にはSIEGES EVENともWATCHTOWERともFATES WARNINGとも違う独自色をもう充分に確立させていて、じっくり対峙する価値のある超大粒な存在であることが伝わります。ひとくちでまとめるならやはりCYNICミーツNEVERMOREか。屈折リフに変なタイミングでボンゴが絡んできたり、なにかと異様。素晴らしいなー。90年でこれは早い。細くて荒いが邪魔なものはないサウンドプロダクションにも好感。いくらおすすめしても入手が難しいので仕方ないですけども、またリイシューになったら（一度なってそれが既にレア化してます）必ず捕獲してください。

只今のBGM：DREAM THEATER「AWAKE」

新規購入したPSYCHOTIC WALTZのほうを書こうと思いましたが、懐かしさのあまりこっちを。いやー素晴らしい。リアルタイムで聴いてた人は「えーこんなん？」とショックを受けたものでしたが、それでも売り飛ばしたりせずにリピートさせるだけのパワーがありました。このアルバムについてはなんか昔もここで長ったらしく書いてますが、再度。 プログレ（の一部）とフュージョンとAORとメタルが渾然一体となった2nd「IMAGES AND WORDS」で一躍90年代HM/HR界のニューヒーロー筆頭に躍り出た彼らの待望の新作が、グランジ真っ盛りの潮流（94年当時）に乗っかってへヴィ＆オーガニック化したものになるなどとは当時のファンの誰も期待せず、しかしそれをやってしまったとして当然の如く賛否両論。が、ハイブリッドにハイブリッドを重ねて、手仕事の丹念さとインパクトが両方とも極限までスゴイ、他の誰も成し得なかった音楽をポンと登場させたのはやっぱり偉業です。中途半端な習作でなく、「ガッツリ完成しているがどこまでも新鮮」という塩梅になっていることが素晴らしい。いつの時代も、新しく世に出る音楽作品とは常におおよそこうあるべきと思います。レンジを広げる一方で、もともとの性質であるメロディのみずみずしさやドラマの緩急は捨てずに保持。決してファンを置き去りにしなかったのも良いところ。ハイライトは数あれど、DREAM THEATER流へヴィの極北に挑戦した"The Mirror / Lie"がやはり衝撃的でした。へヴィ、ダーク、アグレッシヴ、複雑すぎて不安、というのをわかりやすい音響的要素だけでなく作曲でもって丁寧に表現している曲だと思います。ラストにケヴィン・ムーアが失恋の痛手をブチまけたという超ダウナー＆アブストラクトな"Space-Dye Vest"が入っていて、これだけは当時も「何だこれ」という声が特に強かったですが、彼が脱退後に一人で始めたCHROMA KEYを聴くと解決します。つくづく本当に最近のULVERみたいな曲。ちなみにこのアルバムの制作に際しては、時間の都合で収録できなかったがちゃんとレコーディングされている音源というのがいくつか作られていて、"The Silent Man"のシングルには"Eve"というさらっとしたインスト（日本盤初回プレス分はボーナスとして8cmシングルで封入）、"Lie"のシングルには"To Live Forever"という歌もの曲が入っています。敢えて2枚組にして漏らさず入れる必要があったというほどの力作じゃあないですが、この時期の彼らが好きという人なら押さえておきたいところ。もう新品は無理なので中古で頑張って探してください。
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本日のレビュー：GARY MOORE「BACK ON THE STREETS」

ルックスはマシュマロマン（ゴーストバスターズ）。ハードロックというにもどうもオヤジっぽくてノリの重厚さがなく、優秀なAORチューンを放つときもあるけど演ってる本人がマシュマロマンじゃなあ...と、80年代のソロワークにはあまり入り込めずじまいのゲイリー・ムーアです。これはTHIN LIZZYに出たり入ったりしている頃（78年録音）の作品なので安心して買いました。何よりフィル・ライノットとの共演曲"Parisienne Walkways"のスタジオ版が入っているし。プロデュースはクリス・タンガリーディス。のっけからただの高速ペンタごり押しが和みアイリッシュに聴こえる独特のマジック炸裂でよい感じ。2曲目でいきなり、THIN LIZZYでは軽快なシャッフルチューンだった"Don't Believe A Word"をお湿りブルーズバージョンで、しかもフィル・ライノットとデュエットで披露するので驚いた。もう一発フィルのペンによる"Fanatical Fascists"があり、これはTHIN LIZZYのビートパンク風の側面をモロに思わせる出来。ここまででもうTHIN LIZZYファンは買わないといけないですね。おまけにブライアン・ダウニーも8曲中4曲で叩いてます。かと思えば続く2曲はSPECTRUM～ジェフ・ベックを嬉々として再現するインスト。元COLOSSEUM IIの肩書きがなかったら恥知らず呼ばわりされても仕方ないモロ具合ながら、ドン・エイリーとサイモン・フィリップスを従えての熱演にはやはりエキサイト。結局どうしたいんだと思って更に進むと、グレン・ヒューズというかTRAPEEZEの"Coast To Coast"にしか聴こえないソウルAORチューン（でもギターソロは"Sarah"）、再びビヨビヨしたシンセが踊るジェフ・ベックよぎり系えせファンクフュージョン風インストときて、ミュージシャンシップが満たされればポリシーも何もないのか...と匙を投げかけたところでスッと切り込むラストの"パリの散歩道"。「泣き」とは何ですか、と尋ねられたときにこれさえ聴かせれば誰でも納得するであろう、ハードロック史の中でもモニュメンタルな名曲です。再びフィルとのデュエット曲で、その後ゲイリー・ムーア単体でのライブテイクなども発表されていますが、PRETTY MAIDSがカヴァーした"Please Don't Leave Me"同様、フィル入りのオリジナルバージョンはべたついた詩情もサラッとなる感じがありますね。遠い思い出のように淡々としかし深々と語りきる度量はさすが。1コーラス目と2コーラス目の間のマンドリン風のトレモロがまた泣けます。ということで、プレイヤーとしてのゲイリー・ムーアに心酔する向きにはまた別の聴き方があるとは思いますが、いち音楽作品としてはいろいろと不純なところが多い、しかしラストですべてが水に流れるというズルイ1枚でした。繰り返しになりますがTHIN LIZZYファンであればチェック必須。たびたびリイシューされながらもちょっとレアになってるようですね。レトロなMCA盤でゲットできたので良かった。

本日のレビュー：CAULDRON「CHAINED TO THE NITE」

HELVETETS PORTつながりでmyspaceを渡り歩いたときに発見した、カナダの80年代アンティークメタル忠実再現系バンドの09年作。パワーメタル風なんだがどこかDOKKEN的な軟弱さが...という凄く微妙なところを突いた、独特のクセも感じる正統派HM。86～93年頃のアメリカおよびドイツにゾロゾロいたあの感じです。当時のBURRN！のレビューに載ったらきっと76～83点の間くらい。どうも締まりのないヴォーカルはANGEL WITCH風なところもあり、デスメタルも通過した耳で完全にこういう音を対象化してしまっている感じはCARCASSの「SWANSONG」にも若干通じる（ちなみにリリースもEARACHE）。ミックスはニール・カーノンを起用するも、演奏は心なしかだらしなく、そのあたりも含めて不思議と愛せる雰囲気を放ちます。激名曲！というほどのものではないがやたら安心するアンセム感を漂わす"Chained Up In Chains"ほか佳曲多し。こういう現役バンドの作品は新品で買ってあげたかったなー。私が手にしたのは2枚組の限定盤らしく、そこに入っている2曲（普通のスタジオ録音）はアルバム本編より若干硬派でかなりいい出来なので、できれば限定盤を入手されることをおすすめします。
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本日のレビュー：EGG「THE CIVIL SURFACE」

HATFIELD & THE NORTH～NATIONAL HEALTHの鍵盤奏者、デイヴ・スチュアートがいたバンドの74年作。リンゼイ・クーパーやらティム・ホジキンソン、バーバラ・ガスキンなどなかなか豪華なゲストをピンポイントでちょこちょこ起用しつつ、基本はちょっと地味めのインストオルガントリオ。ピアノや管楽器が入ることはあれどシンセにはどうも慎重だったようで、耳当たりの問題だけでいえばいわゆるプログレらしい華やかさとは程遠いところにいます。が、カンタベリー特有の脱力と知性と諧謔の共同生活的ななんともいえない空気は全開で、アンサンブルの緻密さや和声展開のアクロバティックな美しさ、「ものすごく派手」と「ものすごくささやか」の両端を切り落とした狭いレンジの中でも表情の移ろいを楽しませてくれる大人の仕上げ感覚が最高。アンサンブルが地味なので気付きにくいですが、変拍子の緻密さはこの界隈の作品随一といってもいいレベル。昔はよくわからんかったけど「きっといつか...」と思って売らずに寝かせておいてよかった。
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只今のBGM：CHROMA KEY「GRAVEYARD MOUNTAIN HOME」

日記からの流れで、同じくDREAM THEATER卒業生のケヴィン・ムーアによるユニットの3rd（04年リリース）をひさびさに聴いています。彼の在籍時最後となったアルバム「AWAKE」のラストを飾った"Space-Dye Vest"で、メランコリックを通り越してどこまでもズドーンと陰鬱なピアノと電子音・ナレーションの類コラージュ＋ロウトーンヴォーカル、という彼の趣味の基盤をはじめて生々しく公開してくれたわけですが、そこにトリップホップやらポストロックの香りも足して始動させたこのCHROMA KEYのデビュー作は、そういう音に免疫のないメタラーにも「これは中身のある、聴き込める音楽だ」と思わせるところのある大名盤でした。次いで、チルアウト感に強めにフォーカスした2ndを作り、そっちは新鮮な驚きこそなかったが充分良いといえる出来に。そして世間がポストロック/エレクトロニカ全盛というタイミングで世に出たのがこのアルバムです。レコーディングは当時の移住先トルコで敢行。参加ミュージシャンも現地の人のようです。このアルバムの前にソロ名義で映画のサウンドトラックを作っていて、その流れでこのアルバムも、著作権の消滅した50年代の映画に勝手につけたサウンドトラックという体で制作したそうです。そのせいか音響的な要素がよりくっきり表出しつつ、歌う曲ではアコギなんぞも導入してこれまで以上にガッツリ歌ものとして挑戦。TARWATERやらJESSAMINE、PAN AMERICANなんて名前もちょっと頭をよぎります。ポジティヴな場面もあるけど基本は鬱なため、脱バンド後のULVERを思い出す場面も。統一された色調なのに凄く多彩に聴かせてくるセンスはさすが。テクノロジー実践を目的としたり、「今聴くと新しく聴こえるもの」を結局そのままトレースしたりするのではなく、表現したい情緒があってそのためにすべての音が並んでいるというところにこのアルバムの聴きやすさの本質がある気がします。とてもいい職人なのに最近の活動が活発でないのが惜しいところ。
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本日のレビュー：CARAVAN「CUNNING STUNTS」

カンタベリーのポップ派代表バンドの75年作。ジョン・ウェットンをも凌ぐ英国一のジェントル声シンガー、リチャード・シンクレアは脱退済み。フォーク/プログレ/ソフトロックの橋渡し的なものだった音楽性も徐々に変化を見せ、ここではウエストコーストポップスのような洗練されたアレンジを効かせたシットリ系のレパートリーが並びます。そこに、必ずしもコンパクトにまとめようとはしないプログレ特有ののびのびした開放感、やろうと思えばいかようにも転がせるんだが今回はストレートにいくぜという隠れた緊張感が加わり、他のものには代えがたい種類の幸せ度を楽しめます。18分強に及ぶラスト前の大曲は、「グレーとピンクの地」収録の"Nine Feet Underground"同様、締まりのないところがいいという感じでタラタラ続くものの入り込んでしまえば決して退屈ではない出来栄え。この匙加減はCARAVANだけですな。奇特なわけではないがどの角度から聴かれても「ちょっと変わってる」と思われるであろう、複雑な味わいの良作。
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本日のレビュー：OVERKILL「HORRORSCOPE」

スラッシュメタルムーヴメントの中でもロウなパワーメタル臭を残した独特のスタイルを貫いて、未だに変わらないまま現役として活動中のバンドの91年作。長年在籍したギタリストが抜けて初の作品だったと記憶していますが、このバンドの主たる存在感の元は爬虫類ハイトーンのブリッツとベースのD.D.ヴァーニであるのでさほど影響はなし。プロデュースはテリー・デイトが担当し、これまでに増してソリッドな音作りも相俟って、わっしょいと拳を握るメタル感が、減ったわけではないけどよりドライなものへと変化。リフの音列による興奮が隅に追いやられて、刻まれるリズムの感触の鋭さとMOTORHEAD的な爆走ノリだけが浮き彫りになり、メタルもやぶさかではないニュースクーラーてなあたりの人が肌で楽しめるようなつくりのアルバムになっていると思います。次作「I HEAR BLACK」はぐっとテンポを落として曲の深みを探求しようとした形跡（そしてそれが割と眠い）が見られますが、こちらはまだPANTERAやブラックアルバムのショックから時間が経ちすぎていないタイミングとあって、新時代のフィーリングと旧来の個性がいいバランスで折り合っているのではと。この2枚の試行が結実してその次の大名盤「W.F.O.」へと至る。
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本日のレビュー：UNIVERIA ZEKT「THE UNNAMABLES」

しばらく前に実家から持ち帰ってきた品。フレンチプログレの巨星MAGMAの初代ベーシストが、MAGMAの音楽をもっと周知させるために、メンバーたちに別名義でわかりやすい音楽性のアルバムを作ったらどうかと持ちかけて出来上がった作品だそうです。ライナーによると「A面はBLOOD, SWEAT & TEARSやCHICAGOみたいなジャズロックやR&Bで、B面に返すとMAGMA節全開というつくりにした」と書いてありますが、まあそのとおり、前半は多少異様な図太さがあるもののMAGMAをブラスロックバンドとしてのみ機能させたような小曲群。クラウス・ブラスキスもただのそのへんのシンガーとして歌ってます。ヴァンデは結局容赦ないですが...（本人のペンによる5曲目特に）。で11分に及ぶ6曲目"Africa Anteria"でいきなり「M.D.K.」のノリが。ただしダーク方向に破綻することまではせず、多幸感あふれるアフログルーヴで攻めに攻めながらスピリチュアルジャズ風なしくずし展開でどんどんテンションがのぼりつめていくという、とにかくトランシーな1曲。でラストで出ちゃいました、コバイア語が。とはいえこれも「様子のおかしい筋肉系サイケフォーク」て感じで親切心がなくもない出来。これでMAGMAの音楽が一般にも浸透して人気アップのきっかけになったのかどうか？時の審判を経た現在では「MAGMAを心で感じるファンならチェックしておきたい、場違いな挑戦を試みてやっぱり違うものにはなりきれなかったレアな姿を収めた1枚」で落ち着いてると思います。
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本日のレビュー：BRUCE COCKBURN「BRUCE COCKBURN」

少し前にバーゲンで購入。フォーク/SSWの世界はろくすっぽ網羅してない私ですが、その中でダントツに好きなカナダ人シンガーの70年1st。個人的に苦手とするオヤジ声の対極の、ウイスパー風のササササした高音が乗りつつしっかり深くて芯のある声質で、やや抑え目の内省的な感じで歌う雰囲気もよく、USフォークの土臭さを針葉樹林の質感に代えたようなカナディアン独特の優しさも最高。ほぼアコギ1本＋αで全編通してますが、その＋αの選択が絶妙で、まったく飽きずに最後までいけます。デビュー作とあって驚嘆の連続という域のその後の作品に比べるとまだ、肉に塩を振っただけというか、持ち合わせの素質のみで仕上げられた最小限の内容という感じもしますけども、却って「いろいろ悟った後のオトナな作品よりそっちのほうがいい」という人にはいいかも知れません。
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本日のレビュー：MEDINA AZAHARA「SIN TIEMPO」

日記から続くような続かないような流れで、辺境メタルといえば個人的にはこれ（本当は韓国のCRASHとかがあればよかったんですが...）。スペインを代表する国民的HMバンドの大名盤92年作。スペインはちゃんと文明国なんで辺境と呼ぶのも不適切なんでしょうが、ことメタルにおいてはということで。これ当時、キャプテン和田のラジオ番組「ヘヴィメタルボンバー」で凄くプッシュされていたのがそういえば思い出されます。のっけからRAINBOWの"Spotlight Kid"とGYPSY KINGS（声が激似）が悪夢の中で合体してしまったような壮絶な巻き舌様式美メタルが炸裂。スペインは地中海の向かい側のトルコなど中東圏文化からの影響もあるってことで、そういう音階もたびたび登場して更にえらいことに。次はシャッフル、次はバラード、ちょっとコマーシャルな曲も...というバランスの取り方も含めて、全体的に「イングヴェイを通して感じられるRAINBOWぽさ」を凝縮したものが下地になってる感じです。とにかく強制的なまでに耳に残るシンプルなメロディラインが多く、3回くらい聴いたらライブで合唱できそうでしかもその後何度でも聴けるという、普通にものすごく優れたアルバムでもあると思います。各人の演奏能力も高い。メタラーじゃなくても中古で見かけたら（意外とある）興味本位で買ってみてください。
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只今のBGM：I MOTHER EARTH「SCENERY AND FISH」

アプローチが面白くて、耳に残るメロディとかはあんまり頻繁に出てこないものの存在は印象的なバンドでした。96年のアルバム。PEARL JAMとJANES ADDICTIONの中間を更にインテリぽくしたような、野性グルーヴのうねりを巧妙にコントロールするグランジーなハードロック（逆順でも可）をやっていて、RUSHのアレックス・ライフソンも惚れ込んで自身のソロアルバムにこのバンドのメンバーを起用しています。当時のアメリカでの扱いはどっち側だったんでしょうか？気になります。一応リリースはCAPITOL。暴れているようでビシッと意図に貫かれているバッキングギターの多彩さなんかは、今聴いても意外と古びてなくて楽しい。だんだん似た感じの曲が増えてきて全12曲が長く感じますが、高速パーカッションも入ってやたら激アゲなラストの曲で目が覚めて終わるという構成のおかげで後味は良好。JANES ADDICTIONが聴けるメタラー、「COUNTERPARTS」のドンヨリ感がいとおしいRUSHファン、TRIBE OB GYPSYS好きの人などなどにおすすめ。
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