複数のシングルヒットを放った2nd「SCENERY AND FISH」は本国でダブル・プラチナムに輝き、当時日本でも話題になる（B！誌で）。しかしデビュー後早くから、創作活動に関われないことに不満があったシンガーのエドウィンが脱退。後任を得て更にアルバム2枚を制作するも、レーベルやマネジメントとの軋轢、メンバーの相次ぐ病気・怪我、アーティスティック路線を突き詰めた結果のセールス不振などが重なり、2003年におこなわれた4時間近くに及ぶキャリア集大成的ライブを最後に活動が止まる。

2012年からライブ活動を再開しsoundcloudで新曲も発表。2016年には代表作となった2ndのリリース20周年として初代シンガーが復帰している。

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とはいえ元々コマーシャルさをメインとする音楽性でもなかったのと、グランジ/オルタナブーム以降に採用したダークな内省路線がメタラー受けせず、髪の長いメタルバンドが暗くなったところで市場にも受け入れられず、主要メンバーであったクリス・デガーモ（G.）も脱退して浮き沈みを繰り返す。

往年の正統派路線に戻って活力を取り戻したかに見えた（06年「OPERATION: MINDCRIME II」リリース）が、今度はシンガーのジェフ・テイトとその他のメンバーの不仲騒動が起き、バンド名の使用権を巡って裁判沙汰にまで発展。「ジェフ以外」のバンドは新たにトッド・ラトゥーレ（CRIMSON GLORYに在籍歴あり）を迎え、ジェフは多数のゲストミュージシャンの協力を得、2つのQUEENSRYCHEがほぼ同時期にアルバムをリリースするという珍事も起きる（2013年）。その後、莫大な金で「ジェフ以外」がQUEENSRYCHEの名を勝ち（買い）取り、他方ジェフは自らがコンセプトを考案した代表作のタイトルであるOPERATION: MINDCRIMEをバンド名として、それぞれ活動を継続。

個人的に最高傑作は86年の「RAGE FOR ORDER」。枝分かれ後はトッド・ラトゥーレの入ったほうを支持しています。

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海外の楽器関係のフォーラムなどで、メーカーや型式によるケーブルの音質の良し悪しの話が出ると、BELDEN至上主義的な言説はほぼ見かけたことがなく、聞いたこともないヨーロッパのメーカーなどに混じって日本のMOGAMI、更には日本国内じゃ「入門者が通過する」的な扱いを受けているCANAREあたりまで、おすすめリストに現れたりします。BELDENは現地だと逆に「ちゃんと作ってあればBELDENでも何でも充分」くらいの言われ方だったりすることも。

ということもあって近頃は国内メーカーを見直しているところでして、しばらく前にRCAケーブルはBELDEN 8412からMOGAMI 2534に交代させていました。CANARE GS4は4mmという細さが魅力で楽器用に使い始めて（パッチケーブルや、機材の多いログメン用）、RCAケーブルとしても一部導入。で今回は、2534と双璧をなすとされる（？）MOGAMI 2549も試してみて、見事に四者四様という感じだったので、それぞれについてプレゼンを試みたいと思います。

ちなみに、

• ケーブルを経ることで音は多かれ少なかれ劣化する
• 劣化のしかたは芯線の種類や径、シールド構造などに依存する

という科学を支持しているだけであって、「床に置くだけで音場が整えられて驚くほど音がよくなる天然木の四角錐」みたいなのはまた別の世界のお話です。（そちらは関心なし）

リファレンス用音源

聴き比べには、DAVE WECKL BAND「SYNERGY」（99年）を使ってます。ドラマーがリーダーのフュージョン作品。楽器単体でもトータルでもコンプ感が極めて薄く、装置の再生能力が高ければ高いだけ、記録された情報が細部まで露わになるような録音なのです。演奏内容や曲も良いので普通におすすめです。ちなみに勝手に師と仰ぐバジー・フェイトン大先生（G.）全面参加。

1. BELDEN 8412

使っていた順でご紹介していきます。まずは楽器界ならベース用としてお馴染みの、「海外のレコーディングスタジオや放送局でのスタンダード」と言われているがきょうび別にそんなことない説もあるこちら。

何にも阻まれずにドボッと出てくる低音域はやはり群を抜いて強力。タム類・キックの破裂感や、ドヨドヨ～っと低音にあふれた音源を再生したときの迫力は一番あります。一方、中高域も鳴るには鳴ってますが、低音が勝ってマスキングされてしまうのか、または可聴域以上の超高音が切れ気味なのか、分離にすぐれているとは言いがたいという私感。低音をできるだけ削ぎたくない楽器単体か、ホームシアターなんかに良いのではと思います。

プラグの中は黒→HOT、白→COLD、シールド→片側のみCOLD。

2. MOGAMI 2534

オーディオに、楽器に、PAにと広く重宝されている、国内メーカーの定番品。傾向としては、歌やスネアが抜けてくる中～中高域に特に焦点が合っている印象を受けます。声の存在感で楽曲を楽しみたい向きにはおすすめ。こんもりと丸まっているわけではなく、品よくスッキリといった感じで、分解能は良好。低域の重量感はちょっとだけ遠慮気味。

そういうバランスなので、8412みたいなパワー感のあるケーブルの後で聴くと、音量小さくなったか？という気がするかも知れません。これはそう悪いことではなく、音量以上のやかましさがない分、再生側で大音量にしても不快になりにくいともいえます。リマスター盤か旧盤かでいったら旧盤に近いというか。

スピーカーが小さい、またはあまり大音量を出せないような再生環境の場合は、「レンジ感に欠ける」という印象に転ぶ可能性もあります。万能というよりは、一芸に秀ですぎているタイプとして認識するのがよいかと。

青2本→HOT、白2本＋シールド→COLDで製作。

3. CANARE GS4

細くて安い、CANAREの1芯ケーブルです。シールドが編み銅線＋導電被膜の2層構造になっていて、タッチノイズに強いとのこと。楽器用途で、大量の機器やエフェクタを使う人なら、これに乗り換えると体積と重量が劇的に少なく済むので本当によいです。

RCAケーブルとして使うと、刺さるトレブルよりもう一層上のプレゼンスがよく伸びて、倍音成分や金物の空気感がキレイに出る感じがあります。低い方は今回の4種類の中で一番控えめながら、ばっさりロールオフされることなく残っていて、再生側のセッティングで上げればちゃんと出てきます。

押しの強さは無いが各楽器の質感を聴き分けやすいということで、小音量でBGM的に使う場所ではしみじみ良いはたらきをしてくれるかと。我が家でも居間ではこれがレギュラーです。

1芯なのでそのまま芯線→HOT、シールド（被膜はカット）→COLDで製作。

4. MOGAMI 2549

最近はじめて入手したこちら。同社の2534と比べてみると、エンハンサを入れた/切ったくらいの違いがあって面白い。こちらはトレブルの元気のよさに直結する部分と低音が結構出て、そのせいかアタックもやけに鋭く、整えたようなフルレンジ感が容易に出ます。

低域は出るといっても無駄に膨らまず、キックにしろベースにしろ低音の量感とハイミッドの音色成分がピンポイントで立ってくる感じ。タム類の破裂感はBELDEN 8412よりもアザヤカか。アンサンブルの奥に潜んでいた細かい動きがばばーっと照らされて、聴き慣れた音源でも新鮮に感じるのでは。人の声が若干背景にまわる印象すらあり、インストや、情報量の多いテクニカルな音楽にマッチしそうです。

全パート聴きやすいから作業用モニターに良いかもしれないと思いかけるも、中高域の解像度に特化して見通しを確保している「テンモニ」NS-10Mとの組み合わせでは、若干高音がピーキーになり過ぎるきらいもありました。2534とどちらを取るか、これから悩みます。（ちなみにGS4＋テンモニもツンチンしすぎでイマイチ）

青→HOT、白＋シールド→COLDで製作。

以上、「絶対的ベスト」は存在せず、用途や組み込むシステムの特性・設置条件などによって選択すべしという結論で、あいまいかつ当たり前にシメておきます。作れば安いのでいろいろやってみてください。

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CDを以前ほどバカスカ買わない生活に変化したのを受けて、「新しく聴いてよかった音源を紹介し、それがただ時系列でたまっていく。しかも常に日記とレビューがセット」という作りをヤメるとすると、いかにまとめ直すのがよいか、人知れず思案すること実は2～3年が経っておりました。

往年の手作りレビューサイト群も、それらを繋いでいたリンク集・ランキングサイトもとっくに404エラーの波間に消え、そこら中のトップページというトップページのメインタイトル下あたりをあんなに賑やかしたMARQUEEタグは非推奨の烙印すら押される時勢に、何か目的があってPVを集めたいでもない、人を巻き込んで何かを興すでもない、ただただ個人のお勧めを集積していくだけの個人サイトをいま作ってどうなるのか、どういうものとして受け取られるのか、そもそも受け取る人いるのか？と考えもしつつ、手をつけてみたらうまいこと設計できたので、やる理由はさておきというか半分くらいは自分のために、そのまま運用開始に踏み切った次第です。（相変わらず句点をうまく打てない人生が続く）

コメント欄もつけてないしアクセス解析も入れておりません。SNS等で言及していただける際には、記事タイトルからパーマリンクが取れますのでご活用ください（discsについては「～.html#6桁の数字」が正式なURLです）。今ある数件のエントリーが示すとおりの方向性になりそうですが、引っかかるところのある方は、トイレ中のヒマつぶしにでもお役立ていただければ幸いです。

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KISSメイクとブラックメタルのコープスペイントの間をいく白塗り＋隈取りのシンガー、キング・ダイアモンド（ソロ名義でも活動）の完全に裏声なハイトーンと、いわゆる泣きではないホラーファンタジー風の大仰な演出が施された楽曲が特徴。独特すぎてフォロワーの列は生まれなかったものの、スウェーデンのCANDLEMASS、アメリカのSAVATAGEらと並んで、パワーや感動で押し切らない暗黒メタルの裾野を広げた。

「デトロイト・メタル・シティ」以降、日本のお茶の間に定着する「メイク、悪魔/破壊、シャウト、うさんくさい」というへヴィメタルのイメージに最も近いかも知れない。が前述のとおり決してへヴィメタル代表ではない。

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